Algunas de las cosas que pueden ser aprendidas de Stanislavski

Por Bertolt  Brecht

El sentido para una obra poética
Aún cuando el teatro de Stanislavski tuvo que poner en escena obras naturalistas para satisfacer el gusto de la  época, la producción las dotó con caracteres poéticos; nunca descendió al simple reportaje. Mientras que aquí en Alemania aún las obras clásicas no adquirían ninguna clase de esplendor.

El sentido de la responsabilidad para con la sociedad
Stanislavski enseñó a los actores el sentido social de su tarea. El arte no fue un fin en sí mismo para él, sino que él supo que el fin no es alcanzado en el teatro excepto a través del arte.

El teatro de Stanislavski consistió sólo de estrellas, grandes y pequeñas
El probó que la actuación individual sólo alcanza toda su efectividad a través de la actuación en conjunto.

La importancia de la concepción amplia y de los detalles.
En el Teatro de Arte de Moscú cada obra adquirió un minucioso estudio y gran abundancia de detalles sutilmente elaborados. La obra no puede ser presentada sin éstos.

El Realismo como un deber
Stanislavski pensaba que un actor debía poseer un exacto conocimiento de sí mismo y del personaje que debía presentar. Nada que no sea tomado de la observación del actor, o confirmado por  la observación es apto para ser observado por la audiencia.

La Unidad de la naturalidad y estilo
En el teatro de Stanislavski una espléndida naturalidad es un arma de profundo significado. Como un realista nunca le molesta representar lo horrible, sino que lo hace con gracia.

La representación de la realidad llena de contradicciones
Stanislavski conoció la diversidad y complejidad de la vida social y supo como representarla sin complicarse. Todas sus producciones tienen sentido.

La Importancia del hombre
Stanislavski era un humanista convencido y así conducía su teatro por el camino del socialismo.

El Significado del posterior desarrollo del arte
El Teatro del Arte de Moscú nunca descansó sobre sus laureles. Stanislavski inventó nuevos métodos artísticos para cada producción. De su teatro vinieron tan importantes artistas como Vajtangov, quien a su vez desarrolló su arte de profesor en completa libertad.


Artículo en versión pdf:
PensandoEnElActorII

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